艺术学理论类、音乐与舞蹈学类都是艺术学这个学科门类下的一级学科，分别包含不同的专业，艺术生可以根据自己的兴趣以及更擅长的方向来选择适合自己的专业。

艺术学理论类

艺术学理论类是艺术学下的一级学科，共包含两个专业，分别是艺术史论和艺术管理。

这两个专业的性质比较特殊，其一是因为相对于其他艺术类专业，如音乐表演、美术学来说，开设艺术史论和艺术管理专业的院校非常少；

第二是因为与大多数艺术类专业录取时更加看重考生的专业素质不同，部分院校的艺术史论和艺术管理专业是完全按照高考文化成绩录取的；

第三则是这两个专业更偏向理论及研究向，对学生的专业课素质的注重度相对来说低一些。

我们从专业介绍、院校、就业等几个维度来详细了解一下这两个专业。

一. 专业介绍

01 艺术史论

该专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。

主要课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史等。

报考建议

艺术史论是一个“读情怀的专业”，言外之意即是，首先一定要喜欢，再考虑去读这个专业。但是兴趣还是建立在有一定了解的基础上比较好，如果你以后想在大学读这个专业，可以在闲暇时间先读一些基本的美术史、艺术史等，等了解了大概，再谈兴趣。但艺术史论专业并不是以就业为导向的专业，报考时要做好心理准备，建议家境优渥的学生报考。

02 艺术管理

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。

艺术管理通俗来讲是以艺术为管理对象的经营活动，有一些偏向销售的方向，只不过销售的不是具体的物品，而是艺术理念的输出和教育，所以需要具备管理能力方面的基本素养和基础能力。

主要课程：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、电视节目制作、电视导演艺术、媒体管理、电视节目制片管理等。

报考建议

艺术管理需要学习的课程很杂很多，与多数“不食人间烟火”的艺术类专业相比，艺术管理是在一个“在高雅的环境中谈钱”的雅俗共存的专业，除了有不错的艺术素养之外，也要求从业者有着圆滑的处事手段及人际交往技能。

另外大量的管理类课程也需要学生有不错的学习能力。和艺术史论一样，艺术管理专业同样不是以就业为导向，想要达到快速就业的学生慎选。

二. 院校推荐

首先，我们来了解一下艺术学理论类学科的排名情况。下表是第四轮学科评估，关于艺术学理论类这个学科的排名。

学科排名情况可以看出来，艺术学理论类虽然属于艺术学大类，但在开设该学科的院校中，反而是综合类的院校实力更强。

三. 就业情况

根据清华美院艺术史论专业的毕业生就业报告来看，在艺术史论系30年来的毕业生中，大约有47%选择成为了高等院校教师，这也是本系毕业生就业去向中所占比例最大的部分；

第二大去向为新闻媒体的编辑和记者，约占10%；博物馆研究人员占比大约7%，为第三大去向；另有6%进入出版单位；建筑、装饰及广告类公司也是本系毕业生倾向选择的就业去向，约占5%；拍卖行、画廊、艺术（设计）公司等也在就业去向比例中占到4%。

此报告摘自清华美院，基本可以说是这个专业的毕业生能够达到的最好的就业水平了。所以如果在一般院校读这个本来就很冷门的专业，那就稍微有点鸡肋了。这个专业听起来很高大上，但找工作时的地域性非常局限，大多都在一线城市。

根据不同院校的设置，艺术管理有很多种培养方向。比如中央戏剧学院的培养方向是戏剧管理、广州美术学院的则是艺术管理与策划、中央音乐学院的音乐艺术管理等等。不同的培养方向也决定了毕业生将来在艺术界不同的就业领域。

总结

对于这两个专业来说，本科毕业后的就业形势比较尴尬，首先是对口行业范围很窄，基本局限在博物馆、美术馆、画廊等这些比较小众的艺术场所。虽然国内民众对艺术的需求度越来越高，但大多还是在一二线城市。

所以对于想读这两个专业的学生来说，最好选择经济、文化、娱乐都比较发达的一线城市，其次在这些城市选择不错的艺术院校或者重点综合大学，对于就业形势一般的专业来说，院校的名头还是非常重要的，毕业后的就业岗位相对来说也有更多选择；另外艺术管理专业最好选择综合大学，可以充分利用不同学院的资源。

音乐与舞蹈学类

音乐与舞蹈学类是音乐生和舞蹈生报考比较集中的学科，包含的专业有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学和舞蹈编导。

一. 专业介绍

01 音乐表演

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

根据院校不同，音乐表演专业也分为不同的培养方向，比如乐器中的钢琴、小提琴、古筝、笙、琵琶等等；声乐演唱中的美声、民乐、流行演唱等，都是音乐表演这个专业下的培养方向。

主要课程：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析等。

02 音乐学

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴等。

音乐表演和音乐学的区别？

音乐表演更注重培养学生的主专业，比如声乐、乐器、舞蹈等等，更注重表演二字，适合活泼、不怯场的学生；音乐学则更注重书本上的音乐理论，很多院校的音乐学专业也是在往老师的方向培养，适合对音乐研究感兴趣的学生。但其实二者都可以当音乐老师。

（图片来源网络，侵删）

03 作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论专业，是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。

主要课程：作曲、视唱练耳、作曲技术理论、基本乐理、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴演奏、中国传统音乐分析等。

04 舞蹈表演

舞蹈表演的任务是，以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

主要课程：形体、艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、运动生理学、视唱练耳等。

05 舞蹈学

舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分，目的是培养舞蹈艺术人才。重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈解剖学等。

（图片来源网络，侵删）

06 舞蹈编导

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。

舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导三个专业的区别？

其实这三个专业从字面意义上就很好理解，舞蹈表演更注重培养学生的专业素养，最具代表性的职业就是舞蹈演员；舞蹈学更注重舞蹈的理论知识，最具代表性的职业是舞蹈老师；舞蹈编导则注重舞蹈的编创能力，最具代表性的职业是舞蹈指导。

二. 院校推荐

首先来看一下音乐与舞蹈学类第四轮学科评估的排名情况：

关于专业细分的院校推荐如下：

和艺术学理论类更注重理论不同，音乐与舞蹈学类下的专业更注重专业素质，所以院校推荐中也以艺术类院校居多，如上海音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、沈阳音乐学院等等；

其次则是师范类院校居多，如四川师范大学、华中师范大学、沈阳师范大学等等；根据不同专业，综合类大学如郑州大学、西南大学、山东大学、四川大学、山西大学、深圳大学等等，同样值得推荐。学生还是要综合喜欢的城市、心仪的院校、专业排名等多个维度来进行选择。

喜爱自己专业、并且以后想从事相关职业的学生，建议选择艺术类院校，这些院校对专业课的磨练会更加完善；如果以后想要转行，可以选择综合类大学，可以充分利用各院系的资源开阔学识眼界。

三. 就业情况

音表、音乐学、作曲与作曲技术理论就业行业分布

（数据来源：职友集）

音乐表演专业毕业生的就业去向大概是影视媒体/艺术传播＞教育培训＞公关/市场推广＞广告及互联网行业；

音乐学分布情况为教育培训＞互联网/电子商务＞影视媒体/艺术传播＞广告以及贸易进出口等行业；

作曲与作曲技术理论比较集中的就业行业是教育培训、互联网/电子商务，其次是新能源、影视媒体/艺术传播等行业。

重叠的行业为教育培训以及影视媒体艺术传播行业，基本比较对口。

具体可以考虑的岗位

1. 音乐老师/平均薪资6160元（取自职友集6000＋份样本）

三个专业都比较对口的一个职业去向，也是最值得考虑的职业之一。首先教师这个职业非常稳定，二就是国内绝大多数的中小学的音乐类课程很匮乏，而且经常会被“征用”，所以音乐老师大多比较清闲。但是如果是培训班的音乐老师，可能会相对累一些，但是收入也会高很多；

2. 剧院演员或乐团乐手

音乐表演专业的学生特长大致分为声乐、器乐以及舞蹈这三大种类，如果有童子功的深厚功力而且对表演抱有极大的热情，剧院的舞蹈演员、乐团的乐器手都是可以考虑的。这部分收入不会低，但是极看重专业水平；

3. 宣传部门/文教事业单位

这方面的工作是体制内或者靠近体制，除了自身条件外，人脉也是很重要的。这部分工作比较稳定，福利也不错；

4. 艺术指导或舞美设计/平均薪资8160（取自职友集800＋份样本）

这类的岗位对专业度的要求比较高，但适合的行业也多种多样，有传媒公司/广告公司等，也可以考虑剧院/演出团等；

5. 自由工作者

自主创业，创办培训班或者自己组建工作室（作曲与作曲技术理论），需要一定的经济基础和极高的专业水平。

舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业就业行业分布

（数据来源：职友集）

舞蹈表演专业就业去向分布大致是影视媒体/艺术文化传播＞教育培训/院校＞公关/会场/市场推广；

舞蹈学就业去向最多的行业则是教育培训/院校，其次是影视媒体/艺术文化传播和互联网/电子商务行业；

舞蹈编导去向最多的是教育培训/院校＞公关/会场/市场推广＞影视媒体/艺术文化传播。

基本都是集中在教育培训、影视媒体以及市场推广这几个行业内。

具体可以考虑的岗位

1. 专业表演团体/剧院舞蹈演员（平均薪资8040，取自职友集1300+份样本）

这方面的单位或部门比较对口，不过这个职业的发展不是太长远，俗称就是“吃青春饭”的，所以在积累一定经验后，可以选择从事幕后教学或策划工作；

2. 音乐老师

舞蹈专业的学生基本的乐理知识及基础的钢琴演奏都要学习，可以在小学或者初中做音乐老师，但是需要考取教师资格证；

3. 舞蹈培训班老师（平均薪资6060，取自职友集2600＋份样本）

培训班老师或者自己开舞蹈工作室，工作比较辛苦，薪资相对较高；

4. 传媒演艺公司舞台监督/指导等等

这类岗位也比较对口，只是薪资待遇比较一般；

5. 公务员

四. 报考建议

不管是声乐、乐器还是舞蹈，都对学生的毅力有着很大的考验，能走到艺考这步，都是对自己的所学爱的深沉的人。兴趣当然是非常好的基础，这样在大学四年的学习过程中会非常开心且享受。

但在象牙塔度过4年之后，还是要面对现实，对艺术生来说，就业面已经很窄的情况下更要提前做好职业规划。如果想进学校当老师，最好提前考取教师资格证；如果想进培训班当老师，最好实习期间就开始练手。

但是这一切的前提是，在大学期间一定要认真学习、努力提升自己的专业素养，有条件的学生可以考虑修其他专业的双学位，这样不管是从事对口工作或者是转行，都会有一定的把握。