音乐是音响的艺术，是听觉艺术.是情感的艺术，是时间的艺术，即音乐是通过音响作用于人的听觉器官，在活的时间序列中流动，来表达人类的喜怒哀乐。从表现的方式来看音乐更是一种表演的艺术，我们知道音乐实践行为的三个基本环节;创造，演艺，欣赏。音乐创作是基础，作曲家创作的音乐作品是通过表演者的表演传达给欣赏者的，因此音乐表演是一个重要的中间环节。如果没有音乐表演，记录音乐的乐谱就很难被广大的音乐听众所理解，人们也不可能得到音乐的审美体验，因此音乐是一种离不开表演的艺术。要注重表演中的技巧、灵魂和表演者的心理因素。

　　一、音乐表演中的技巧和灵魂

　　从音乐表演的本质来看，创作只是作曲家内在听觉的过程，那么欣赏者的欣赏活动则是外在的听觉过程，而音乐表演则是内在与外在听觉的综合过程。音乐表演是音乐创作的继续，所以人们常说音乐表演是二度创作。每个演唱者、演奏家常常都要把最好的声音演唱或演奏出来，要把最好的音乐展示给听众，而表演者又得尊重作曲家的创作，还得吸引欣赏者，因111:96论是从心理的内在听觉上，还是外在的音乐表现方面，作为中间环节的音乐表演是举足轻重的。那么谈到音乐表演，就必须想到要具备表演的技巧技能。技巧对于学习音乐专业的人来说都不陌生，无论是声乐、还是器乐的表演都必须掌握技能技巧‘，如学习声乐，在没有掌握 一定的发声技能技巧时，只能唱一些音域窄的歌曲，音域宽一些的曲目则高音区f不去低音区又下不来，同时也会感到气息不够用，也就是说没有掌握歌唱的技能技巧，很难演唱难度大的咏叹调之类的歌曲，更何谈音乐风格的掌握。再如:各类乐器的演奏，没有技巧就无法谈论表演，所以说音乐表演中的技巧很重要，音乐风格的体现要有技巧的支撑，对于表演者来说掌握技能技巧是基础、是必备的，但它却并不是表演者获得成功的椎一条件，技巧的掌握也不是音乐表演的目的，可以说它只不过是音乐表演的手段。比技巧更重要的则是表演的灵魂，“灵魂”一词是一个模糊的概念，是抽象的，它道出了音乐的真谛.也就是技巧以外其它诸多用语言很难表达清晰的因素，如一个表演者只有技巧没有灵魂，就如同一个人只有驱壳没有头脑，没有思维、作曲家在创作的过程中，融于作品中丰富的感情，深刻的内涵和各自独特的艺术风格，如歌曲中的自由延长音太长太短都不合适，它是一个活的有生命的音，这时就靠演唱者长期的艺术实践积累，生活体验，理解作曲家的创作内涵及作品风格，恰到好处地来决定延长音的处理，才能赋子此音的生命。也就是说高超的音乐表演要有技巧以外的许多忍考应有许多表演者的创造，要注重音符以外的许多东西，技巧与灵魂的结合才能赋予音乐表演的生命。

　　二、音乐表演者的心理因素

　　音乐表演者的心理因素在音乐表演中也是很重要的方面心理因素包括情感体验、想象、记忆等因素。在情感体验方面，表演者用自己的休验来表现作曲家的意图，因而要表现出投情。如演唱者在演唱时，要使歌曲感动听众，感动他人首先要感动自己。怎样做到感动自己?这就必须了解作曲家的创作背景、时代精神、作品的风格和深刻的内捅等等。理解作品，热爱音乐，用爱去体验作品，让作品首先感动自己。如初学意大利文歌曲者，歌词往往是死记硬背的，语言不通，含义不明，唱起歌来常常是脑中想着歌词的发音，无法体验作品真正的内涵，演唱时自己都感觉仿佛有 ，道屏障把自己和作品隔开，谈不上投情更谈不上感动听众、感动自己。